写生是中国画的基础功法，也是检验画家基本功的重要途径。而写生树，则是写生中的重中之重，历代画家无不精研此道。写生的精髓在于师法自然，以写实为基础，再融入画家个人的情感和意境，将自然之美转化为艺术之美。

百年大家：齐白石

说到写生树，齐白石是绕不开的一座高峰。他笔下的虾蟹鱼鸟，花卉蔬果，无不栩栩如生，形神兼备。齐白石的写生树，以其独特的风格和鲜明的个性著称。他善于抓住物体的特征和神韵，寥寥几笔便能勾画出树木的风骨神采。

文人写意：徐悲鸿

徐悲鸿的写生树，则以其苍劲有力和奔放豪迈之风著称。他继承了传统中国画的写意精神，善于用笔墨表现树木的内在气韵和精神。徐悲鸿的写生树，往往寥寥数笔，便能展现出树木的高大磅礴和苍劲有力。

印象派鼻祖：莫奈

印象派绘画的创始人莫奈，也对写生树情有独钟。他的写生树，以其独特的笔触和光影效果著称。莫奈善于捕捉光影变化，通过不同色调的叠加和笔触的交错，表现出树木在不同光线下的丰富色彩和微妙变化。

现代大师：李可染

现代中国画家李可染，以其厚重的笔墨和苍茫的意境著称。他的写生树，既有传统中国画的笔墨韵味，又有现代绘画的创新精神。李可染善于用笔墨表现树木的苍劲古拙和深沉厚重，他的写生树往往给人以强烈的视觉震撼和精神共鸣。

写生之魂：师法自然

写生树的灵魂在于师法自然。画家必须深入自然，观察树木的形态、结构、神韵和变化规律。只有深入了解树木，才能真正地表现其美。写生不是简单的临摹，而是要通过观察和体验，将自然之美内化于心，再通过笔墨表现出来。

勾勒繁华：不朽之树

写生树不仅是表现树木的形貌，更是要表现树木的精神和意境。画家通过对树木的观察和体验，融入自己的情感和意境，从而勾勒出一棵棵繁华不朽之树。这些树木不仅是自然之美，更是画家内心世界和精神追求的体现。

意境悠远：笔墨之妙

写生树的意境美，离不开笔墨的妙用。中国画的笔墨，不仅具有表现形体的功能，更具有表现意境的功用。画家通过不同的笔墨技巧，可以营造出不同的意境和气氛。例如，浓墨重彩可以表现树木的苍劲有力，淡墨轻笔可以表现树木的清秀优雅。

技艺传承：写生之本

写生树的技艺传承，对于中国画的发展至关重要。写生树不仅仅是一门绘画技巧，更是一种精神和态度。画家只有通过不断的练习和深入的感悟，才能真正掌握写生树的精髓。写生树的传承，不仅是技艺的传承，更是对中国画精神和传统的传承。